徐建明

我画了近三十年中国画，可以说从学画的那天起就是与笔墨打交道，笔墨是什么，起初并不介意，只不过用毛笔蘸水墨在宣纸上运行，或线条，或点子，或虱染…。后来看古人作品，点划之间觉得很传情的，视觉中的墨线，浓淡、干湿，点的苔点有长有圆，组合在一块儿成了一幅幅画作，似乎感到了超乎物象形状之外的精神气息，古人称之为“形而上”。近来有学者争谈笔墨，有说等于“零”者，一时鼓噪四起，搅动画坛。我作为与笔墨打交道的人，有感而发，写下一点自己的看法。 知笔墨 对世界上的事物，人们都有一个认识过程，对于“笔墨”也一样，从无知到有知...

黄戈 江苏山水画历史悠久，自元代以后流派纷呈，名家辈出。诸如“吴门画派”、“淞江画派”、“娄东画派”等等，形成了江苏山水画雄厚的学术根基。对于今天的江苏山水画家而言，继承优良传统，激活山水画的内在基因，从而进行当代山水画创作，这是每个画家必须面对的艺术课题。在当下社会背景下，把对名族文化的敬畏、传承和个人的艺术追求紧密的联系起来，这是需要画家的胆识、毅力、勇气和智慧的。徐建明数十年的艺术实践，正是沿着传统山水画艺术本体精神和艺术规律之路前行，并且取得了引人瞩目的成绩，使我对他由衷地产生敬意。 在我看来，徐...

一、引言 二十世纪中叶，江苏画坛出现了一批有作为的画家，他们面对社会变革，在传统山水画领域，进行大胆的创作，运用传统笔墨，表现时代风貌和壮丽山河，依托江苏刚成立的美术家协会和江苏省国画院这样的组织机构，经过了思想梳理、艺术研讨和两万余里写生，画出了许多影响当时，并继续影响后世的山水画作品，使傅抱石、钱松岩、亚明、宋文治、魏紫熙、张文俊、余彤甫、丁士青、张晋等一批山水画家的名字载入史册，一个新的画派也应运而生，这就是被理论家定名的“新金陵画派”。在传统山水画的历史长河中，为何出现这个画派，究其成因，对其解读...

宋玉麟 岁月往往在不知不觉中流逝着。 我与建明相识是在三十多年前，他那时正在向我父亲宋文治先生学画。转眼大家都在对中国画的追求中度过了这么多时光，人也到了中年。为他的画集作序，除了对他个人的了解和对作品的解读之外，更加重要的还是要对他的艺术历程加以解析，读者的视线可以通过这些文字，能够感觉到画中的内涵，能对他的作品有一个较深层次的认识。 这个时代是快节奏的，而成就一个中国画家则没有高速可言，数十年沉浸绘事，建明可以说是个绘画艺术的痴迷者，画画已经溶入了他的生活，一切好像又是多么平淡，年月日的交替，春夏秋冬...

笔墨是中国画从古至今形成的基本艺术语言，一切要在画中表现的物象，包括精神层面和物质层面的神气与质地，皆赖笔墨去承载，去抒发，去解析，去还原，去塑造，总之，离开笔墨这一形式，中国画将无法存在。这是历史所赋予的原生态的中国画艺术特质，也是由中国文化积淀发展的作用使然，在漫长的发展过程中，可以明显地看到一条笔墨的思想基础之路，由远而近，向我们展现出来，闪耀着智慧的光辉，凝结着无数先贤的创造，在后人的视知觉中，增加了每个历史时期特有的思想感情、审美意识。有的被文字记载下来，代代相传，现已经成为我们民族主化的不可磨...